Trois femmes nues au bord de la mer.

En 1937, Pan Yuliang se rendit à nouveau en Europe pour participer à l'Exposition universelle et organiser une exposition de ses peintures. Elle séjouna par la suite 40 ans à Paris. La création de Pan Yuliang reflète une combinaison naturelle des esthétiques orientale et occidentale. Basée sur les techniques impressionnistes de la lumière extérieure, elle puisa audacieusement ses compositions et ses coloris riches dans le fauvisme, tout en y utilisant la technique de la déformation. De plus, elle incorpora des lignes dynamiques et la tonalité de la peinture à l'encre chinoise dans ses créations de peintures à l'huile, ce qui forme son style si original.

Pan Yuliang laissa un grand nombre de peintures, y compris peintures sur corps et autoportraits qui occupent une place importante dans l'histoire moderne des peintures à l'huile chinoises. Son autoportrait créé en 1949, a été vendu aux enchère pour plus de dix millions de yuans en 2005 lors d'une séance automnale de Christie's. Que ce soient les portraits ou les nus, la peinture de Pan Yuliang a souvent le corps humain pour modèle. Actuellement, la plupart de ses œuvres (4 000 environ) sont conservées au Musée provincial de l'Anhui.

En outre, en tant qu'artiste, Pan Yuliang était très préoccupée par les questions sociales et la situation d'alors. En 1931, lorsque le Japon déclencha la guerre d'agression en Chine, elle fit don d'une statue de bouddha de jade pour apporter un soutien à l'exposition au profit de la lutte contre l'agression japonaise. En 1940, elle créa Massacre pour dénoncer les crimes fascistes. En 1945, elle fut élue à l'unanimité présidente de la Société des artistes chinois en France, et reçut la médaille d'or de l'État français.

En raison de l'influence des œuvres littéraires, du cinéma et de la télévision, Pan Yuliang est déjà bien connue du public, au-delà du monde de l'histoire de l'art. Cela contribue aussi à la cote de ses œuvres sur le marché de l'art.